Vidéo d'expérience jouée

Rendre tangible l'usage du produit, tester l'accueil du concept et fédérer autour d'une vision commune.

Pourquoi passer par la vidéo-prototype ?

La vidéo d’expérience est un outil de “Pretotyping” (faire semblant avant de construire). Elle permet de simuler la valeur d’un service avant même d’avoir écrit une ligne de code ou fabriqué un objet.

On ne montre pas comment le produit fonctionne (démo technique), mais comment il change la vie de l’utilisateur. Historiquement, c’est cette approche qui a permis à Dropbox de valider son marché : une simple vidéo montrant un dossier se synchronisant comme par magie a généré 75 000 inscriptions en une nuit, alors que le produit n’existait pas encore. Elle force l’équipe à choisir les 2 ou 3 “moments de vérité” les plus impactants du parcours.

Étapes

1. Phase de conception

Ne commencez jamais par filmer. Prenez 30 minutes pour dessiner les plans clés.

Le scénario : Un personnage rencontre un problème → Il utilise votre solution → Son problème est résolu.
Narration : Décidez comment se passe la narration → est-ce qu’il y a des dialogues ? Une voix-off ? Des cartes de textes affichées ?
Rôles : De quels rôles avez-vous besoin ? Qui joue quoi ? Avez-vous besoin de figurants ? De changer de rôle entre les scènes ?
Le choix de l’échelle : Allez-vous jouer la scène vous-mêmes (Échelle 1) ou utiliser des figurines (LEGO/Playmobil) ? L’échelle réduite permet souvent plus de fantaisie à moindre coût.

Storyboard

2. Préparation et décors

Rassemblez votre matériel. Pas besoin de matériel pro : un smartphone suffit.

Simulez l’invisible : Utilisez des pancartes en carton pour représenter un écran de smartphone, ou faites semblant d’interagir avec le vide. L’imagination du spectateur comblera les manques.
Détournez les objets du quotidien : Une passoire peut devenir un casque high-tech, une boîte à chaussures un terminal de paiement. Plus c’est assumé, plus c’est pédagogique.
Ecran : Si vous souhaitez montrer des choses sur un écran de smartphone, préparez-les en amont. Et filmez de très près enuite.
Le fond neutre : Choisissez un endroit avec un décors pas trop chargé.
La technique du “Magicien d’Oz” : Une personne hors-champ déplace les éléments, allume une lampe, fait passer des choses aux acteurs ou fait du bruit pour simuler l’intelligence du produit pendant que l’acteur principal “joue” l’expérience.

💡 80% d’une vidéo réussie, c’est de la préparation !

3. Captation : Règles d’or ✨

Stabilité : Tenez votre téléphone à deux mains, coudes collés au corps (pour éviter les vibrations), ou utilisez un trépied.
Format : Filmez en format paysage.
Lumière : Évitez les contre-jours (ne filmez pas face à une fenêtre).
Son : Si vous parlez, faites-le dans un endroit calme. Le bruit ambiant est le premier facteur d’échec d’une vidéo.

4. Montage minimum

Gardez le montage le plus simple possible (5 à 10 plans maximum). Si le message est clair, une “prise unique” bien préparée peut suffire.

Questions à se poser

Avant de partager votre vidéo, passez-la au crible de ces questions :

Le focus : Est-ce que le bénéfice principal du projet est compréhensible sans explication orale supplémentaire ?
L’empathie : Est-ce qu’on s’identifie au personnage et à son problème ?
La crédibilité : Même si le produit est “simulé”, l’interaction semble-t-elle naturelle dans la vie réelle ?
L’autonomie : Si je coupe le son, est-ce que les sous-titres ou les actions suffisent à faire comprendre l’histoire ?
L’appel à l’action : Que doit faire le spectateur à la fin de la vidéo ? (S’inscrire, voter, tester ?).

Outils & matériel

Logiciels et Applications :

KineMaster : Pour un montage complet et pro sur smartphone.
CapCut : Très intuitif pour ajouter des sous-titres et des effets dynamiques rapidement.
iMovie / Clipchamp : Les standards gratuits sur Mac et Windows.

Ressources (Sons & Musiques) :

Jamendo / La sonothèque : Pour trouver des musiques et effets sonores libres de droits.

Matériel de terrain :

Trépied pour smartphone : Pour éviter les vidéos tremblantes.
Micro-cravate (ou kit main-libre) : Pour une voix claire même en milieu bruyant.
Figurines (LEGO/Playmobil) : Pour les prototypes à petite échelle.

Inspirations

Consultez ces exemples pour voir la diversité des styles (du plus “bricolé” au plus léché) :

video

💡 Conseil final : Ne visez pas la perfection technique. Une vidéo un peu “brute” mais qui raconte une histoire humaine et juste aura toujours plus d’impact qu’une vidéo parfaite mais vide de sens. Mettez-vous en scène !